许多摄影爱好者，在拍摄一段时间后可能会感到困惑。他们对摄影器材已经十分了解，熟练掌握了构图规则、曝光补偿等常用摄影技巧，并且拍摄出的照片刚开始很满意。然而，随着时间的流逝，再回头看这些照片，总感觉缺少某些东西。实际上，除了器材和技巧，美学意识也是摄影不可或缺的一部分。毕竟，摄影和绘画一样，都需要我们对色彩、光线和画面感进行把握和掌控。因此，我们必须了解和学习美学知识。
在摄影学习中，构图是一项极其重要的技巧，也是必须掌握的一种方法。然而，许多人在学会构图规则后，却发现自己反而无法正确运用构图。其根本原因在于：他们只学会了构图的技巧，却没有理解构图的美学逻辑。
如果说构图是摄影师的本能，那么美学便是对摄影构图的升华。
简洁
照片要让人感到舒适、简洁，这是构图美学法则中非常重要的因素之一。构图就是在取景后通过角度、元素和颜色等方式对画面进行选择和安排，以此衬托照片所表达的主题。简单来说，与照片主题相关的元素应该留下来，与主题无关的元素则应该毫不犹豫地舍弃。
有序
大家都喜欢看到有秩序的食物，无论使用何种构图方法进行拍摄，只要保证拍摄主体有序，照片的视觉效果就会给人留下良好的印象。
特别在拍摄建筑照片时，建筑物的线条和纹理往往都被整齐有序地排列着。因此，在构图时可以有意地呈现出规则感，从而精准地表现出建筑物的特色。
留白
照片的重要组成部分有：主体、环境、前景、背景和留白。因此，“留白”是照片中一个必不可少的元素。留白在照片中起到平衡画面和激发联想的作用。因此，在构图时，我们必须注意画面留白的比例。
重复
在日常拍摄中，有时候我们会遇到一些场景，其中很多物品是重复的，比如水果、纹理和材料等。如果按照正常的视角拍摄，就难以获得满意的照片。因此，一种更好的方式是采用“重复”的手法，找到这些物品排列的规律，这样就能从形式上找到美感。
运动感
出色的摄影作品注重融合动态与静态，将运动中的物体与静止的场景相结合，以给观者带来一种活力四溢的视觉感受。在构图时，充分利用运动物体与背景之间的相互关系，为画面注入动感元素，使照片更加生动活泼。
透视
虽然照片是平面的，但可以通过利用画面中的线条，比如道路、建筑线条等，借助线条的延伸，让观众的视线得以延伸，为照片带来一种透视感。
对称构图
在我们日常生活中，对称是一种常见的形式，比如建筑物、大门、人的五官、花朵等等，都存在对称的形式。因此在摄影中，对称是一种常用的方式。对称的照片会给人一种平衡的感觉，在心理上让人感到安定。因此，在拍摄时，如果遇到相对对称的拍摄主体，需要充分展现出对称的美感，这样拍摄的照片也会非常耐看。
对比
比较是美术和摄影中常用的创作手法，也很适合摄影。比较可以是明暗对比、运动与静止对比、大小对比、远近对比、稀疏与密集对比，甚至年长与年轻的对比等等。善于利用对比关系，不仅可以使照片中的主题更加突出，对观看者来说也会产生令人眼前一亮的感觉，能更好地传达照片的故事内容。
